+
СОЧИНЕНИЯ ДЛЯ СКРИПКИ И ОРГАНА Й. СЛАВЕНСКИ: СВЯЗЬ ВРЕМЕН И СТИЛЕЙ
стр.8-17
Творчество выдающегося сербского композитора Йосипа Славенски, одного из основоположников симфонической музыки Сербии, в европейских странах широко известно. В России его произведения не звучат и не привлекают внимание исследователей. Данная статья вводит в научный обиход сочинения Славенски для скрипки и органа, имеющие названия «Sonata religiosa» и «Adagio religioso». Они отразили интерес композитора к мистически понимаемой идее возникновения Вселенной и человека. В статье параллельно с анализом данных произведений высказано предположение о связи их с образами первой главы книги Бытия. Результаты исследования стиля данных сочинений позволяют сделать выводы о широте представленных в них художественных ассоциаций. В их числе: средневековая хоральность заключительной партии Сонаты; барочное строение главной партии (ядро и развертывание), использование полифонических приемов в разработке; классичность строения музыкальных форм (сонатной и простой трехчастной); романтический колорит лирических, национально окрашенных тем побочной партии и Адажио; с ХХ веком связаны 12-тоновая вертикаль, использование кластеров и серийной техники. Столь широкий стилистический «горизонт» создает всеохватность основных явлений истории музыки. Это позволяет данным сочинениям Й. Славенски продолжать жизнь в XXI веке, свободно сочетающем признаки всех предыдущих эпох музыкальной культуры
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
ГЛИНЯНАЯ ТРАДИЦИОННАЯ МУЗЫКА. НИЖЕГОРОДСКИЙ ВЗГЛЯД
стр.18-25
В статье рассматриваются лабиальные (флейтовые) глиняные аэрофоны - игрушки-свистульки, обнаруженные в результате экспедиционных исследований педагогов и студентов кафедры теории музыки Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки. Актуальность работы состоит в недостаточной изученности «шумовых» инструментов с позиции компаративного анализа, сопоставляющего их с родственными по первичным типологическим признакам свистковыми глиняными флейтами. Автором предлагается гипотеза, позволяющая включить «звучащие» игрушки в категорию фоноинструментов, имеющих первоначально ритуальное значение. Рассматриваются причины неимения у свистулек статуса инструмента ввиду отсутствия ладовой организованности и крайне малых интонационных возможностей для мастеровой игры. Приводятся конструктивные и звуковые характеристики ближайшего родственного игрушкам аэрофона - фабричной окарины, обнаруженной в ходе экспедиции в Нижегородской области. Анализируются причины малой распространенности подобных образцов, изготовленных на европейских фабриках. Предлагаются методические рекомендации автора, касающиеся аппликатуры, позиции рук и дыхания, выработанные на основе собственного опыта по освоению лабиальных флейтовых традиционных инструментов в рамках деятельности фольклорно-этнографического ансамбля «Свети-Цвет». Статья является продолжением исследовательской работы по поиску и атрибутации традиционных аэрофонов, начатой в публикациях автора [1; 2]
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ВЗГЛЯДЫ КИТАЙСКО-ФРАНЦУЗСКОГО КОМПОЗИТОРА ЧЭНЬ ЦИГАНА
стр.26-31
Статья посвящена философско-эстетическим взглядам выдающегося современного композитора Чэнь Цигана. Его представления об искусстве произрастают на почве китайской и французской культур. На основе документальных материалов (интервью и высказываний композитора в печати) в статье обсуждаются ключевые эстетические вопросы, волнующие музыканта: установление параллелей между органическим миром природы (процесс зарождения, становления, роста, цветения и неизбежного увядания) и миром музыкального произведения; феномен звука и его природного происхождения, предопределившего эволюцию мирового музыкального искусства; проблема рационального и эмоционального в содержании музыкального произведения, разрешаемая Чэнь Циганом в пользу приоритета эмоционального начала, часто выраженного в образах ностальгии, меланхолии, грусти, воспоминаний о прошлом, прощания; творчество как процесс самопознания; музыка как социокультурный феномен. Философско-эстетические взгляды композитора нашли отражение в его музыкальном творчестве, сочетающем китайские традиции (песенно-танцевальный фольклор, Пекинская опера) и французские влияния (в числе любимых композиторов - К. Дебюсси и О. Мессиан). Абсолютизация звука, исследование его изначальной обертоновой природы позволяют провести параллели со спектральной музыкой. Органичный синтез «своего» и «чужого» рассматривается в статье на примере концертов «Экстаз II», «Эрхуан», оркестровой сюиты «У син», фортепианной пьесы «Мгновения Пекинской оперы».
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
КОНЦЕРТ ДЛЯ ФЛЕЙТЫ И СТРУННЫХ АНДРЕ ЖОЛИВЕ КАК ОТРАЖЕНИЕ КОМПОЗИТОРСКОЙ ЭСТЕТИКИ
стр.32-39
Статья посвящена определению роли инструментального концерта в эстетической парадигме творчества французского композитора Андре Жоливе на примере его Концерта для флейты и струнного оркестра 1949 года. К созданию данного опуса Жоливе подходит в период переосмысления не только векторов развития собственного творчества, но и ясного осознания общемузыкальных кризисных, по его мнению, моментов. В программной статье «Пробуждение муз» («L e Réveil des muses»), опубликованной в «La Revue Musicale» в 1946 году, композитор отмечает, что состояние музыкальной среды радикально изменилось с момента окончания Первой мировой войны. Основные изменения произошли как в сознании слушателей, так и в мышлении художников. По мнению Жоливе, произведения, созданные ради эксперимента, или же сочиненные как дань моде, больше не могут считаться актуальными, поскольку не способны выразить экспрессию нового времени. Выходом из сложившегося кризиса становится эра «Пробуждения муз», наступление «новой классической эпохи», музыкальный язык которой будет опираться на непрерывность и главенство мелоса в рамках прочно организованной структуры произведений. Андре Жоливе считает, что искусству необходимо аккумулировать весь ранее полученный опыт для выражения человеческой экспрессии, нивелировать разрыв между публикой и творцом, а также вернуть музыке социально-культовый смысл. Автор данной статьи, опираясь на анализ флейтового концерта, обращает внимание на апробацию данной композиторской концепции. Созданный спустя несколько лет после написания статьи «Пробуждения муз», концерт служит своеобразным творческим манифестом, своего рода практическим «доказательством» идей нового классицизма, в утверждении которого и видел выход из кризиса всей послевоенной европейской культуры Андре Жоливе.
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО НА ЭРХУ И ВИОЛОНЧЕЛИ В СИСТЕМЕ КИТАЙСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
стр.40-47
Петрова А.М., Александрова Л.В., Чжоу В.
Статья посвящена выявлению общих компонентов исполнительской техники при игре на китайском традиционном инструменте эрху и западноевропейской виолончели. Доказывается, что общность рассматриваемых приемов является определяющей для освоения двух типологически различных инструментов. Подобная взаимосвязь обусловлена самой исполнительской практикой, сложившейся и многократно апробированной в Китае на протяжении ХХ-XXI веков. Ее сущность заключается в концепции последовательного освоения струнных смычковых инструментов: на первом этапе обучения - это эрху, и только после - виолончель. Благодаря конструктивному подобию и сходству исполнительских приемов, переход с эрху на виолончель происходит спокойно и без потерь в технике. На примере пьесы «Эрцюань Ин Юе» («Отражение луны в источнике Эрцюань») Хуа Яньцзюнь (Абин), авторы исследуют и сравнивают исполнительские приемы игры на эрху и виолончели. Актуальность темы концентрируется на пересечении уникальности самой практики взаимодействия европейского и традиционного инструментария в контексте общности и непрерывности музыкального обучения, что является нетипичным опытом для российского музыкального образования, но характерным для китайского. В заключение изложены выводы о поэтапном формировании техники исполнителя при переходе с исполнения на эрху на обучение игре на виолончели.
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
ФОРТЕПИАННАЯ ТРАНСКРИПЦИЯ В КИТАЙСКОЙ МУЗЫКЕ 2000-2010-Х ГОДОВ: ПОИСКИ ЖАНРОВЫХ КОНТАКТОВ
стр.48-55
Предлагаемая статья впервые представляет сочинения современных композиторов КНР, созданные уже в текущем веке в жанре фортепианной транскрипции. Именно они позволяют судить о ведущих тенденциях (как общих, так и частных) в китайской музыке последних десятилетий. Сам жанр демонстрирует широкую картину не только композиторской, но и исполнительской практики. Кроме того, сложившись и достигнув своей кульминации в рамках европейского романтизма, именно транскрипция обеспечивает и стимулирует сегодня многогранный диалог пианистического искусства Китая с богатыми романтическими традициями других стран. В качестве ведущей тенденции, характеризующей эволюцию фортепианной транскрипции в современной китайской музыке, мы рассматриваем наиболее эффективные опыты ее взаимодействия с другими музыкальными жанрами, в частности, сюитой и концертом для солирующего инструмента с оркестром. В статье представлены произведения китайских композиторов разных поколении: Чу Ванхуа, Чжу Цзяньэр, Хуан Анлун, Ма Шухао. Цель предлагаемой статьи - определение и демонстрация ведущих тенденции в эволюции жанра фортепианной транскрипции в период 2000-2010-х годов
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
ЛИТЕРАТУРНЫЕ И МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЛИКИ ПОСТИРОНИИ
стр.56-61
Постирония в контексте современности представляет собой многоликое эстетическое явление. Интерпретация сущности постиронии способна трансформироваться в зависимости от социокультурной принадлежности реципиента, его художественного опыта. Определяющим же свойством феномена является некое промежуточное состояние между искренностью и иронией, причем, в каждом отдельном случае степень выраженности того или иного компонента может быть различной. Постирония как особая грань комического, предполагающая включение лирического компонента в ироническое высказывание, претерпевает множество трансформаций в художественном и научном сознании. Лишь частично закрепившееся в исследовательском пространстве, это определение уходит корнями в XX век и имеет смысловые параллели с такими литературными феноменами, как «противоирония» и «лирическая сатира». Сложность и многоликость постиронии как эстетического явления подтверждается, в частности, сквозным характером его бытования в литературе и музыке XX века. Хронологически и стилистически далекие явления - поэзия сатириконцев и литературный соц-арт, музыка Дмитрия Шостаковича и Леонида Десятникова, Бориса Гецелева и Сергея Беринского - оказываются близкими в своем художественном воздействии, благодаря специфическому сочетанию иронической отстраненности и лирико-субъективного взгляда автора.
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
ФЕСТИВАЛИ ЭЛИСО ВИРСАЛАДЗЕ В ТЕЛАВИ
стр.62-75
Статья посвящена Международному фестивалю камерной музыки «Дар Лозе» в Телави (Грузия), организатором и художественным руководителем которого явилась народная артистка СССР Элисо Вирсаладзе. Осмысливается роль в истории данного творческого мероприятия Олега Кагана и Натальи Гутман, также бывших в числе исполнителей в первые годы работы фестиваля. Поэтапно прослеживается история «Дар Лозе» с 1984 по 2022 гг. Анализируются программы фестиваля, включающие не только концерты, но и большое количество культурно-познавательных и просветительских мероприятий: мастер-классов, семинаров по критике, «Беседы о музыке». Ежегодно участниками фестиваля становятся всемирно известные музыканты, исполняющие произведения разных жанров и эпох - от барокко до XXI века. Все мероприятия неизменно проходят на высоком профессиональном уровне. Масштаб фестиваля, уровень исполнительского мастерства его участников, разнообразие мероприятий, его составляющих, сделали «Дар Лозе» важным для мировой музыкальной культуры, заметным «воспитательно-педагогическим» (определение Натана Перельмана) событием, территорией продуктивного сотворчества и крепкого содружества музыкантов разных стран.
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
