Симфоническая прелюдия Дебюсси проанализирована в статье с позиций телесно ориентированного подхода, развиваемого современной эпистемологией. В качестве возможной альтернативы изучения музыкального произведения автор рассматривает так называемое телесное познание как живой опыт познающего существа, считая таковым хореографическую интерпретацию музыки. В статье выявляется пластическая характерность музыки французского мастера, которая соотносится с хореографическим решением В. Нижинского (в современной реконструкции Кремлевского театра). Так, в основе симфонической прелюдии лежит волнообразно-упругий мотив, который в средней части произведения редуцируется до своего зерна - трехзвукового мотива-покачивания. В рассматриваемой постановке отмечены моменты пластической визуализации музыки, в числе которых дублирование волнообразного скольжения основного мотива в пластике артиста, «материализация» мелодии солирующей скрипки в умоляющий жест нимфы, превращение оживленных «игровых» мотивов в репризе в энергичную жестикуляцию и перебежки и др. Проведенный анализ позволяет выявить кинетический содержательный пласт, не очевидный при анализе партитуры и прослушивании произведения в оркестровой версии.
Актуальные проблемы высшего музыкального образования
2021. — Выпуск 2 (60)
Содержание:
С начала XIX века в общественном сознании европейцев важное место заняли дети. Пришло понимание, что детство - значимый период в жизни человека. С этого времени стал создаваться специальный репертуар для обучения детей музыке: он должен был отражать детскую картину мира. В статье сравниваются два фортепианных цикла - «Детский альбом» П. И. Чайковского и «Детские сцены» Т. М. Лака с целью определения сходства или различия картин мира. Выбор именно этих циклов обусловлен тем, что оба композитора - ровесники, «время действия» в циклах одинаково - день ребенка, а период детства приходится примерно на 60-70-е годы XIX века. При анализе особое внимание уделяется внемузыкальным элементам - историческому и культурному контексту и подтексту, связанному с содержанием музыки. Сравнение показывает, что две картины мира ребенка обладают типологическим сходством. События в прожитом ребенком дне похожи, но все же наполнены разным содержанием. Оно диктуется культурными традициями России и Франции. Ребенок (в силу возрастных особенностей) активно вовлечен в процесс инкультурации: приобщения к конкретной культуре (этнической, бытовой, в данном случае - и музыкальной). Транслируют ее в картину мира ребенка взрослые. В статье также анализируется сложность природы фортепианных циклов для детей как объекта внутри картины мира ребенка, одновременно - модели этой картины мира и артефакта культуры.
Ключевые слова
Статья посвящена балету, поставленному на музыку Девятой симфонии Людвига ван Бетховена французским танцовщиком и балетмейстером XX века Морисом Бежаром. Идея всемирного братства «Обнимитесь, миллионы!» Ф. Шиллера подтолкнула Бежара к реализации многонационального балета и побудила хореографа ввести огромное количество исполнителей (кроме дирижера, музыкантов оркестра, хора и оперных солистов в спектакле участвуют балетные труппы из разных стран, нарратор, читающий художественное слово, и двое музыкантов перкуссионистов). В статье прослежен процесс работы Бежара над партитурой симфонии Бетховена. Проанализированы особенности соотношения музыкальной формы четырех частей симфонии и ее пластического воплощения на сцене. На примере спектакля режиссера Мари Инамасу (реконструкция балета была выполнена в 2015 году), автор освещает вопросы драматургии, идейного наполнения и постановочного решения балета (сценография, костюмы, балетные па).
Ключевые слова
Роман В. Гюго «Собор Парижской Богоматери» - давно признанный бестселлер и классический шедевр французской и мировой литературы. С момента своего появления он выдержал огромное количество всевозможных адаптаций в музыкальных, театральных, экранных и других жанрах, от балетов в XIX веке и немого фильма в начале ХХ до голливудских музыкальных мультфильмов в конце XX века. Можно сказать, что известность и популярность романа Гюго о Нотр-Даме (особенно в периоды премьер и проката кино- и телефильмов на его сюжет) превосходила только знаменитая «Мона Лиза». В его многочисленных музыкально-художественных интерпретациях высвечивались различные образно-стилевые грани содержания: романтика, мелодрама, элементы триллера, реализм, историзм, приключения и другие. Только в 1990-е годы над адаптацией «Нотр-Дама» в жанре мюзикла и рок-оперы работали 8 творческих групп авторов (либреттистов, композиторов и т. п.). При этом три премьеры мюзиклов состоялись именно в 1993 году - в США, Великобритании и Аргентине. В статье представлена панорама многочисленных постановок на знаменитый сюжет, выявлены тенденции его интерпретации в разные исторические периоды.
Ключевые слова
Статья посвящена Лондонской симфонии (1914) английского композитора Ральфа Воана Уильямса: освещена история создания, рассмотрены ее композиционные и музыкально-тематические особенности. Особое внимание уделено отношению Лондонской симфонии к жанровой традиции, сложившейся в XIX веке, отмечена ее связь с идеями английского музыкального возрождения, влиятельного направления второй половины XIX - начала ХХ века. Главными целями этого направления было развитие национальной музыкальной школы, поддержка молодых композиторов, возобновление интереса к музыкальной культуре страны в целом. Научная новизна статьи обусловлена комплексным подходом к изучению музыкального материала. В результате исследования сделан вывод, что Лондонская симфония Воана Уильямса сочетает в себе ряд качеств, благодаря которым она может быть вписана в общие классико-романтические тенденции, присущие жанру симфонии, которые выделяют ее среди других симфоний (особенности тонального плана, драматургия частей). Лондонская симфония, будучи первым, крупным инструментальным сочинением Воана Уильямса, повлияла на дальнейшую судьбу симфонического жанра в творчестве композитора.
Ключевые слова
Статья посвящена позднейшему периоду творчества Валентина Сильвестрова. Эволюция его стиля, включающая авангардный и «метафорический» периоды, в последние десятилетия явила новые варианты «слабого стиля» и «новой простоты». При этом если в 1970-1980-е годы названные эстетические установки проявляли себя в виде своеобразного композиторского манифеста, то в настоящее время они формируют иную проблематику, связанную с принципом технологического «разоружения» и отказом от нажима композиторской рефлексии. Уже на исходе XX столетия в творческом портфеле Сильвестрова преобладают небольшие фортепианные пьесы, среди которых немалое место занимает обыгрывание разного рода жанровых миниатюр: серенад, колыбельных, вальсов. Вместе с тем, сохраняется и постлюдийная направленность сильвестровской музыки, по-своему углубляющая семантику музыкального материала. Среди фортепианных пьес композитора с началом нового века появляется жанр багатели, в дальнейшем оформляющийся в самостоятельную область творчества (сам автор называет ее «багательным эпосом»). Музыкальные «безделицы», «пустяки» (так переводится французское слово bagatelle) представляют композитору возможность сконцентрироваться на мгновенном, спонтанном типе высказывания. Найденный Сильвестровым еще в 1970-е принцип так называемой «устной музыки» находит новое претворение в рамках багательного стиля, который, в свою очередь, не ограничивает себя фортепианной музыкой, а проявляет себя в вокальной, хоровой и симфонической музыке композитора.
Ключевые слова
В статье показана эволюция форм клавиш, формировавшихся на различных исторических этапах развития клавишных музыкальных инструментов. Выявлены эргономические корни появления модификаций клавиш в различных типовых хроматических клавиатурах и их разновидностях. Впервые изучены в поле эргономической системы человек-машина функциональные свойства клавиш, обоснованы и определены их оптимальные формы в различных типах хроматических клавиатур аккордеона. На основе исследования найдены новые формы клавиш, существенно расширяющие контуры звуковой парадигмы инструмента. Решение, обеспечивающее доступ к нереализованным акустическим свойствам, лежит в опыте применения в русле многолетней эксплуатации аккордеона с клавиатурой системы Кравцова, где успешно функционировали форма клавиш в виде выпуклых многогранников и размещение рядов в одной плоскости. Заимствование апробированных идей из конструкции системы Кравцова в трёхрядные клавиатуры аккордеона обеспечивает инструменту полный комплект артикуляционных средств, создающих ему среди современных клавишных инструментов передовые позиции в современной музыкальной культуре.
Ключевые слова
В статье впервые рассматриваются записанные цифровой нотацией церковно-певческие партитуры, найденные в Нижегородской области в 2019-2021 годах в ходе этнографических экспедиций Нижегородской консерватории. Одним из создателей данных рукописей являлся репрессированный в 1937 году священник Михаил Николаевич Сергеев, служивший с 1918 года в храме села Ломовка Кулебакского района. Написанная им хоровая партитура, содержащая 228 страниц, представляет богатейший репертуар клироса 1930-х годов. В статье дается общая характеристика данного сборника, рассматриваются особенности редакций церковных песнопений, сделанных о. Михаилом. Высказывается предположение о том, что о. Михаил Сергеев являлся основоположником традиции пения по цифровой нотации в Нижегородской области, которая продолжалась в Кулебакском районе до 2010 года. Основанием этого предположения служит ряд анонимных цифровых рукописей, обнаруженных в селе Ломовка и городе Кулебаки: данные партитуры содержат общие со сборником о. Михаила песнопения и частично совпадающие их редакции.
Ключевые слова
В предлагаемой статье рассматривается особая глава в истории концертмейстерского искусства. В 20-е годы прошлого столетия технический прогресс и социальные условия потребовали от пианистов овладения новой специализацией, напрямую несвязанной ни с одним из предшествующих периодов исполнительской истории. Появившийся и властно о себе заявивший новый вид искусства - кинематограф, будучи немым «от рождения», нуждался в живом звуковом оформлении. Такую задачу выполняли музыканты, для многих из которых подобная работа была лишь одним из этапов на пути становления и развития их дальнейшей творческой судьбы. Часто искусство «тапера» оказывалось единственным способом заработка. Тем не менее для некоторых только что появившаяся профессия стала делом жизни. Автор статьи рассказывает о некоторых из самых ярких музыкантов, творческая жизнь которых в самое разное время и на разный период становилась источником вдохновения, а также заработка в непростой период развития отечественной истории. Также анализу подвергаются сама суть и отличительные особенности работы пианиста-концертмейстера в немом кино. Представляя собой как бы «боковую ветвь» в эволюции профессии, подобная специализация становится отдельной главой в истории исполнительства. Таким образом, представленный материал может быть использован в качестве основы для лекционного занятия в рамках учебного курса «История и теория концертмейстерского искусства».
Ключевые слова
В статье рассмотрены основные принципы воспитания музыкального слуха, характерные для современного петербургского сольфеджио, представлены учебные пособия, разработанные преподавателями Петербурга и востребованные в России. Петербургскую школу сольфеджио по праву можно считать наследием А. Л. Островского, профессора Ленинградской консерватории, автора учебников по сольфеджио, которые во второй половине ХХ века стали основой подхода к воспитанию музыкального слуха. Сегодня его последователи работают в высших и средних звеньях музыкального образования города Санкт-Петербурга. Сольфеджио в системе их взглядов - не только дисциплина, предназначенная для развития музыкального слуха, но и предметная область, в рамках которой осуществляется постановка слухового опыта, развитие творческих способностей молодых музыкантов, расширение их культурного кругозора. В работе предпринимается попытка дать обзор наиболее ярких сольфеджистов, продолжателей школы А. Л. Островского, и их пособий. Отдельно рассмотрены следующие педагогические работы: «Хрестоматии по сольфеджио для вокалистов на материале ансамблей из пяти опер В. А. Моцарта» М. Г. Людько, «Тембровое сольфеджио» Т. А. Литвиновой, «Систематический курс занятий по сольфеджио» и «Тренинг беглого интонирования» Г. В. Абдуллиной, «Младенец музицирует» и «Сначала - Ритм» Н. А. Бергер.
Ключевые слова
В китайской научной литературе, в том числе и в музыковедении, термин шинуазри 中国风 (zhōngguó fēng) обозначает как явления европейского шинуазри, так и новое направление в Китае, которому характерна выраженная установка использовать элементы традиционной китайской культуры, соединяя их с западными формами искусства. В статье обсуждается возможность решения терминологической проблемы, связанной с разным употреблением термина шинуазри в российской и европейской традиции, с одной стороны, и в китайской традиции, с другой. Авторы отмечают, что интуитивная понятность термина уже не достаточна и обращаются к определению содержания понятия шинуазри. Сущность феномена шинуазри возникает как результат межцивилизационнной коммуникации и проявляется как синтез европейских форм с элементами китайской традиционной культуры. Такой синтез имеет место и в явлениях китайского шинуазри, в том числе и в поп-музыке. Статья знакомит с полемикой китайских музыковедов о художественной, эстетической и культурной ценности направления шинуазри в попмузыке. Опираясь на общую теорию стиля и вводимую в ней дихотомию понятий стиля и стилизации, авторы статьи определяют шинуазри как стилизацию и обсуждают разные коммуникативные функции стилизации в случае западного и китайского шинуазри.
Ключевые слова
Известно, что искусство китайской традиционной театральной драмы представлено множеством региональных разновидностей. Знаменитая Пекинская опера - не единственный шедевр этого искусства. Китайские провинции, наполненные разными этносами, имели не только радикально отличавшиеся диалекты, но и столь же неповторимую культуру. Каждая провинция имела свою театральную традицию, или, как сейчас говорят, свою оперу, а в ее рамках - собственную школу мастерства, в том числе вокального, в котором отпечатались многовековые обычаи, нормы, языковые и музыкальные ценности. Особенно заметны оперные стили провинций Сычуань, Хунань, Шаосинь, Хуанмэй. Статья посвящена одному из ярких явлений традиционного оперного искусства - Хуанмэйской опере. Она выделяется оригинальностью жанра, в котором запечатлено наследие народных балаганных театров, живых и непосредственных, и уникальной вокальной манерой. Актеры Хуанмэйской оперы легко и гибко умеют на одном дыхании переходить от речи к декламации, от декламации к пению и наоборот; их пение льется так же естественно, как речь. Стиль этой оперы открыт современности в гораздо большей степени, чем иные образцы, благодаря демократичности устных практик этой школы.
Ключевые слова
Статья посвящена актуальной проблеме изучения жизни и творчества китайского композитора Ши Гуаннаня в социально-политическом и культурном контексте времени его жизни. Личность композитора мало изучена в современных научных работах китайских музыковедов, несмотря на высокую общественную оценку творчества Ши Гуаннаня. В настоящее время биографические исследования с уточнением влияния контекста на судьбы китайских музыкантов приобретают все большую актуальность. Это связано не только с тем, что подобный исследовательский ракурс позволяет систематизировать факты, события, тенденции развития музыкального искусства в непростых условиях социокультурного развития Китая в прошлом веке, но и осознать суть популярности многих композиторов прошлого у современных слушателей. В центре внимания находятся вопросы, связанные с ролью семьи в музыкальном развитии одаренного ребенка Ши Гуаннаня, которые рассматриваются в сравнении с судьбами других китайских композиторов. Особый интерес исследователя вызывает период обучения композитора в Центральной консерватории в конце 50-х - начале 60-х годов. Это время небывалого подъема во всех сферах музыкальной культуры Китая, проходившего под влиянием СССР в годы от провозглашения Китайской народной республики (1949 год) до начала Культурной революции (1966 год). В статье затронуты параллельные тенденции в творчестве поколения молодых китайских и советских композиторов начала 1960-х годов.
Ключевые слова
В центре внимания автора статьи - опера «Цю Цзы» (1941) композитора Хуан Юаньло на либретто Цзан Юньюань. Произведение было написано в сложный период китайско-японской войны 1937-1945 годов, но именно в нем была решена важная проблема, назревшая в области китайского музыкального театра: композитор адаптировал на почве китайской оперы достижения европейской музыкальной культуры. В статье предпринимается попытка представить основные композиционные, драматургические и стилистические особенности оперы «Цю Цзы», особый акцент уделяя оригинальному претворению европейских традиций. Для создания первой в Китае оперы европейского типа Хуан Юаньло обращается к традициям веризма, что проявилось в выборе сюжета и его особенностях («кровавая мелодрама»). Автор статьи находит связи этой оперы с сюжетом «Чио-Чио-сан» Дж. Пуччини, библейским мифом о Давиде, Вирсавии и Урии Хеттеанине. Музыкальный материал также ориентирован на западные жанровые образцы. Отмечаются следующие особенности музыки: кардинальный отказ от традиций сицюй и, следовательно, от речевых диалогов, номерная структура оперы с использованием типовых форм, использование лейтмотивов, работа в рамках западноевропейской тональной системы, виртуозные каденции в стиле итальянских опер, значительная роль оркестра. Автор дополняет статью важным комментарием о непростой сценической судьбе оперы «Цю Цзы».
Ключевые слова
Опера А. Вивальди «Теудзон» (Teuzzone) принадлежит к числу шедевров раннего творчества автора и в последние годы вызывает активный интерес постановщиков и публики. В то же время в музыкознании она до сих пор практически не изучалась. В статье доказывается, что в основе оперы лежат действительные факты биографии жившего в VII в. китайского императора Ли Шиминя, известного также под именем Тай-цзуна из династии Тан. Под пером авторов - А. Дзено и А. Вивальди - биография Ли Шиминя трансформируется и становится основой для драмы, созданной по всем законам европейского театра. При этом история Тай-цзуна утрачивает многие конкретные детали и становится воплощением европейских монархических идеалов XVIII века, на ее основе создается миф об идеальном правителе - справедливом, разумном и законно занимающем трон. Идеальный образ главного героя должен был ассоциироваться у публики покровителем Вивальди - принцем Филиппом Гессен-Дармштадтским. В музыке оперы история о китайском императоре трактуется как вненациональная: чувства героев теряют ситуационную конкретность и символически сравниваются с образами природы и внешнего мира. Исключительная роль инструментального начала и картинность музыки арий делает стиль «Теудзона» по-вивальдиевски узнаваемым.
Ключевые слова
В статье предложен новый ракурс рассмотрения биографии композитора на основе современных психологических подходов к изучению фундаментальных принципов аффективной сферы человека как системы смыслов, организующих его сознание и поведение. Философское понятие экзистенции интерпретировано в позитивистском ключе как индивидуализированная конфигурация аффективной системы. Опираясь на эпистолярное наследие композитора и воспоминания его современников, автор реконструирует проявление в структуре личности и музыкальном наследии А. Н. Скрябина «уровня пластичности», считая его определяющим в изучении экзистенции композитора. Обращение к детству композитора - периоду, когда закладывается фундамент экзистенциальных структур, - показывает большую роль физической активности как непосредственного выражения витальности. Анализ эпистолярного наследия и свидетельств современников показывает, что активное пластическое самовыражение в разные периоды жизни композитора отражает и специфику его музыкальных замыслов, ярко запечатлеваясь в образности сочинений. Автор приходит к выводу, что базовые уровни аффективной системы глубинной структуры личности А. Н. Скрябина являются определяющими в ее характеристике. Значимую роль играют кинестетические ощущения, проявленные и в поведении, и в суждениях о себе и музыке, и в музыкальных произведениях.
Ключевые слова
Статья посвящена определению логики возникновения в 1960-е годы поп-арта, ознаменовавшего важный этап эволюции модернизма. Автор выявляет социально-культурные истоки феномена «поп-арт», определяет внедренные художниками поп-арта основные методы эстетического познания реального мира. Специальное внимание уделяется идее «американской мечты», определившей основные направления истории поп-арта как одного из ведущих и влиятельных явлений в западной художественной жизни второй половины ХХ века. Показана зависимость поп-арта от запросов общества массового потребления с его культом товаров. Выявлена непосредственная зависимость поп-арта от утверждения рекламы, превратившейся в могучий побудительный фактор развития общества. Автор приходит к выводу о закономерности появления поп-арта, заново поставившего вопрос о границах искусства и не-искусства.
