На материалах архива города Нур-Султан раскрываются фронтовая, научная и общественная деятельность радистки 14-й стрелковой гвардейской дивизии Шагилы Акимбаевны Кусановой (1923-2019). Освещается героический путь Ш. Кусановой от Крыма до Германии в годы Великой Отечественной войны, жизненный путь доктора исторических наук, профессора, чья трудовая деятельность была связана с системой высшего образования республики.
В статье многостороннему анализу подвергается Второй концерт для фортепиано с оркестром шведского композитора А. Виклунда. В этом незаслуженно забытом на сегодняшний день произведении сочетаются стилевые элементы, далекие и даже разнородные в своем генезисе. Органичность данного синтеза определяется уникальным концепционным решением концерта, в первую очередь определяющим его своеобразный общий облик.
В статье рассматриваются истоки формирования образной символики в японском искусстве оригами. Пластические образы оригами анализируются в контексте содержания традиций, сложившихся в самобытной культуре Японии и под влиянием межкультурных контактов. Определено, что многообразие форм в оригами создается и трансформируется в соответствии с образно-символическим содержанием, связанным с мировоззренческим основанием, с мифологическими и религиозными воззрениями: синтоизмом и дзен-буддизмом, с восточными культурами. Представляются базовые принципы формообразования оригами с учетом изменений пластики листа. В результате исследования обобщаются основные тенденции и перспективы в развитии искусства оригами. Определено, что технические приемы оригами через века получают новую трактовку в современных авторских работах: декоративной пластике, дизайне, архитектуре, компьютерном варианте, преимущественно с утратой сакрального содержания и ориентирами на внешнюю привлекательность.
В центре внимания настоящей статьи - творческая биография русско-швейцарского композитора Павла Федоровича Юона (1872- 1940). Объектом исследования стало эпистолярное наследие композитора, впервые представленное отечественным музыкантам и исследователям. На материале писем, хранящихся в архивном отделе Университетской кантональной библиотеки г. Лозанны (Швейцария), и данных в переводе автора статьи выявлены основные художественно-эстетические идеи, важные для зрелого и позднего периодов жизненного пути композитора в историкокультурном контексте первой половины ХХ в. Детальный анализ переписки с немецким музыкантом Гансом Шмэн-Пти позволил дополнить портрет П. Ф. Юона характеристиками некоторых его личностных качеств, спецификой существовавших профессиональных контактов композитора и особенностями его мироощущения в последние годы жизни.
Многие современные композиторы на протяжении своего творческого пути неоднократно обращаются к жанру пассиона. Так образуются своего рода «циклы», которые объединяют несколько «Страстей», основанных на тексте различных Евангелий. Зачастую автор, создавая несколько пассионов, ставит перед собой художественную задачу максимально разнообразить эти произведения с точки зрения стиля и композиционной структуры. В данной работе рассмотрена специфика подобных «страстных циклов» в творчестве Дж. Макмиллана, Т. Кверно и К. М. Карлсена. В результате были сформулированы общие выводы о причинах, обусловливающих разнообразие трактовки сюжета при неоднократном обращении современных авторов к жанру пассиона.
Философия и практика театральной антропологии польского режиссера экспериментатора Ежи Гротовского в 1970-1990 гг. заложила основы сложного культурного явления современного польского искусства - антропологического театра. Основным методом работы театральных коллективов является реконструкция ритуально-театральных форм разных эпох и культур. На примере работ Школы театра Венгайты конца ХХ - начала XXI в. в статье выявлены уникальные приемы практик реконструкции структуры ритуалов, опирающихся на свободную интерпретацию символической и ценностной составляющих действа, но создающих новую модель коммуникации исполнителя и зрителя в современном театре, базирующуюся на этапах соучастия в ритуальном процессе.
Статья посвящена творчеству современного петербургского художника-графика Олега Ивановича Гречкина: анализу художественных особенностей его гравюр, интерпретации событий общественной жизни в создаваемых им образах в произведениях книжной и станковой графики.
До начала XX в. традиционный китайский инструмент эрху выступал в составе различных инструментальных ансамблей. Под влиянием западной музыкальной теории и практики европейского скрипичного исполнительства эрху стал использоваться в качестве сольного концертного инструмента. Это повлекло за собой развитие исполнительских техник и потребовало изменений в конструкции инструмента и в его репертуаре. Китайские композиторы и исполнители десятилетиями формировали репертуарный свод для солирующего эрху, стремясь приблизить его к лучшим образцам мирового инструментального искусства. В настоящей статье исследуется роль, которую в развитии современной концертной практики эрху сыграло широкое распространение с конца XX в. переложений шедевров скрипичного репертуара . Активное внедрение аранжировок скрипичных произведений, среди которых наиболее востребованными оказались виртуозные пьесы, оказало огромное влияние на совершенствование исполнительского мастерства и внесло определенные изменения в социальный статус музыкантов-исполнителей на эрху.
Статья посвящена музыкальной семантике главной темы фортепианной сонаты № 4 К. М. Вебера. Автор соотносит тему с концептом немецкой культуры “Weltschmerz”. Данная тема как символ тоски и скорби человеческой души явилась выражением эсхатологического мироощущения XIX в.
Данная статья посвящена исполнительскому разбору вариационного цикла одного из самых выдающихся композиторов конца XIX - начала XX в. С. В. Рахманинова. Опираясь на свой опыт, автор статьи дает ряд рекомендаций для изучения различных технически трудных отрывков произведения, а также рассматривает образную сферу отдельно каждой вариации. Настоящая работа рассчитана на музыкантов-профессионалов, а также может быть полезна педагогам при изучении их учащимися сочинений подобного жанра в классе специального инструмента
В статье описаны коллоквиальные глаголы характеризованной речевой деятельности. Научная новизна работы заключается в идеографическом подходе к изучению лексики разговорной речи и отборе новых разговорных единиц, не вошедших в словари. Представлен комплексный анализ разговорных лексем, выделены их основные семантические компоненты, описаны действие метафорического переноса при образовании коллоквиального значения и сопутствующие изменения грамматических свойств глагола. Группа русских коллоквиальных глаголов, характеризующих речевую деятельность, достаточно многочисленна и, следовательно, представляет одну из коммуникативно значимых областей разговорной речи.
Решая вопрос о целесообразности распространенной в традиционной культуре коренных народов Севера практики отделения и хранения голов животных, автор сопоставляет интерпретации тех исследователей, которые полагают, что отсеченные головы являются объектом поклонения, и тех, которые утверждают, что такие головы сами являются приносимой духам жертвой. В статье указывается, что отсеченная с ритуальными целями голова почитается представителями коренных народов Севера как материальная собственность духа-реципиента. Жертвоприношение понимается носителями традиций не как некий прием, помогающий выразить свое почитание по отношению к духу, а как способ поглощения духом жертвы или обретение возможности доминирования над нею. Практическая целесообразность собирания голов и совершения обрядов перед ними определяется тем обстоятельством, что принесение жертвы духам способно, по мнению отправителей обрядов, обеспечить их благосостояние.
Статья посвящена опере-пастиччо «Любовь в деревне» (1762), созданной английским композитором Томасом Августином Арном. Музыкальный материал оперы скомпонован Арном из произведений 15 композиторов и собственных сочинений. В оригинальном материале Арна итальянская оперная стилистика сочетается с английской песенностью. Отмечаются просветительские и сентименталистские мотивы в сюжетной основе, раскрывающей различные стороны матримониальной темы, связанной с темой социального неравенства. В жанровом отношении «Любовь в деревне» содержит признаки балладной оперы, оперы-buffa и пасторали.
В статье рассмотрена бамбуковая флейта ди, символ национальной флейтовой культуры Китая. Сегодня исполнительство на китайской бамбуковой флейте вносит яркую ноту в музыку духовых инструментов всего мира: на флейте ди зазвучала музыка Моцарта, Глюка, Вивальди; она по-прежнему сохраняет наследие древней китайской музыки. Автор кратко очерчивает исторический путь инструмента, его модификации и исполнительские функции. Представлена жанровая панорама флейты ди в традиционной музыке - от скромного участия в аккомпанементе китайской драмы до выхода в группу инструментов-солистов с богатым ресурсом технических и выразительных возможностей. Показан путь развития инструмента в ХХ в.
Статья посвящена камерно-инструментальной музыке современных китайских композиторов. Основные тенденции в развитии камерно-инструментальных жанров последних десятилетий рассмотрены в контексте связей с европейской и русской музыкой рассматриваемого периода. Отмечаются характерные черты музыкального языка, необычные инструментальные составы, устанавливаются особенности преломления в современной камерной музыке национальных традиций и их влияние на форму, гармонический язык и мелодику произведений. Впервые представлены камерноинструментальные сочинения известного китайского мастера камерно-инструментальной музыки Ван Силиня и его дочери - оригинального композитора Ван Ин.
В статье рассматриваются художественная деятельность итальянского художника Джузеппе Кастильоне и его великий вклад в развитие традиционной китайской портретной живописи. Представлены его основные работы и их классификация в период династии Цин.
Целью автора данной работы являются обобщение, структурирование, систематизация и углубленный анализ историкофактологического материала, связанного с воздействием и влиянием идеологии тоталитарного государства на немецкую и советскую исполнительскую школы игры на саксофоне. Актуальность исследования состоит в том, что данная отрасль искусствоведения недостаточно разработана и приведенные в статье источники по данному вопросу заполняют этот пробел.
Музыкальная психоакустика - смежная область акустики и психологии, изучающая восприятие музыкальных звуков посредством органов чувств (слуха) и влияние их на психику и поведение человека. В статье обосновываются физические константы звука, именуемые резонансами, которые при определенных акустических условиях способны влиять на сознание субъекта или целой социальной группы. Эти резонансы имеют не стихийно воспроизводимые импульсы, а логически завершенную концепцию, преднамеренно сформированную в мышлении личности и (или) общины. Для человека традиционной культуры звук созерцается с точки зрения «живой» энергии, через которую индивид может получить общение с Абсолютом. Сакральность этого контакта заключается в конкретной обрядовой ритуальности звуковоспроизведения, а аутентичные натуральные качества резонансов усиливают психологическое воздействие на подсознание.
Статья посвящена особенностям архитектурной и планировочной организации двух уездных городов Вятской губернии конца XVIII - начала XX в., Сарапула и Малмыжа. Представлен краткий анализ источников по выделенной теме, выявлены основные факторы формирования и развития уездных городов и определены отличительные особенности архитектурно-пространственного устройства каждого города. Научная новизна работы заключается в том, что введены в научный оборот ранее не публиковавшиеся архивные планы городов, которые позволяют подробно рассмотреть процесс их застройки. В качестве вывода авторами выделены факторы формирования архитектурнопространственного устройства городов и обозначена необходимость комплексного исследования архитектурного наследия.
Статья посвящена анализу одного из жанров камерно-инструментальной музыки и его преломлению в творчестве выдающегося представителя немецкого романтизма Феликса Мендельсона-Бартольди. С одной стороны, фортепианные квартеты продолжают традиции классицизма, с другой же - вводят образно-стилистические элементы, отличающие искусство романтизма. Новизна проявляется в интонационном содержании сочинений, трактовке формы, в создании специфической ансамблевой фактуры. Фортепианные квартеты Мендельсона сыграли большую роль в дальнейшем развитии жанра.
Статья посвящена вопросам типологии жанров камерновокальной музыки Китая последних десятилетий. Отмечается широкое распространение песенно-романсовых жанров в творчестве современных композиторов, выясняются различия между художественной песней, жанром цы (стихи, исполняемые нараспев), школьной песней, ариями из китайской драмы и другими разновидностями вокальных жанров. На отдельных примерах устанавливаются особенности синтеза элементов европейской музыки с традиционными приемами исполнения.
Статья посвящена шедевру китайской камерно-вокальной лирики рубежа XX-XXI вв. - сборнику песен Лу Цзай-и, расцвет творчества которого совпал с эпохой открытости. Свое творение композитор назвал «Я люблю эту землю - Сборник художественных песен Лу Цзай-и». Семь песен сборника сочинялись на протяжении 20 лет и стали итогом творческих поисков и размышлений автора о существе китайской художественной песни. Первые впечатления о песнях сборника рождали у слушателей ассоциации с западным стилем речитативного пения, с воплощением романтического образного строя. Но со временем в песнях проступила глубина отражения национального духа в подходе к единству пения - поэзии - фортепианной звукописи.
В статье анализируются особенности развития вокального искусства в контексте современной музыкальной культуры. Процессы смешения жанров и стилей, происходящие сегодня, оказывают влияние на формирование различных вокальных манер. Новые технические средства, вовлекаемые в сферу вокального исполнительства, изменяют требования к певческому звукоизвлечению, влияют на традиционные представления о мастерстве вокалиста. Однако академическая постановка голоса, раскрывающая его естественную природу, выразительные возможности и совершенство звучания кантилены, сохраняет значение эталона певческого искусства. Освещение вопросов академической вокальной школы в музыковедческой литературе высвечивает проблемы и перспективы классического вокального творчества в условиях массового искусства.
В статье показываются бытование народной китайской песни «Весенняя река, цветущая лунная ночь» (рис.1) на протяжении многих веков, ее тесная взаимосвязь с традиционной и философской культурой Китая, с поэтическим текстом. Эта песня вобрала в себя «музыкальный культурный код» нации. Не нарушая традиционных основ, современное мышление китайских композиторов показало возможность адаптации традиционного музыкального материала к его дальнейшему развитию с учетом гармонических достижений европейской музыки XX в. Все это позволяет поставить аранжировку песни «Весенняя река, цветущая лунная ночь» современным композитором Сюй Цзинсинем в ряд достижений китайской музыкальной науки и практики. В статье впервые представлена данная тема на русском языке, в этом состоит ее научная новизна.
На рубеже XX-XXI в музыкальную практику учреждений дополнительного образования прочно вошли миниатюры современных композиторов. Столь огромная притягательность нового детского репертуара обусловлена их дидактической направленностью, где помимо многоликости художественно-образной сферы и арсенала исполнительских средств активно привлекается многообразная палитра жанрово-стилевых интенций. Сопряжение результатов опытно-экспериментального исследования Л. П. Новицкой и данных медико-социальной реабилитации в неврологии свидетельствуют о важности содержания формирующихся у юного музыканта жанрово-стилевых представлений, поскольку именно обусловленный художественно-эстетической образностью жанрово-стилевой тезаурус личности способствует раскрытию и дальнейшему развитию ее эмоционального потенциала.
В статье представлен опыт осмысления произведения для фортепиано «Мгновения пекинской оперы» Чэнь Цигана, которое прочно входит в концертный и педагогический репертуар пианистов Китая, США, Европы. В музыкально-стилистическом плане это сочинение одно из ярких, демонстрирующих точки соприкосновения национальных черт и западноевропейского музыкального мышления. Рассматриваются общая композиция и выразительные средства произведения, в котором использованы элементы пекинской оперы. В определенные фрагменты сочинения композитор «вводит» элементы скерцо, этюда, токкаты, что проявляется в специфических чертах данных жанров - ударности, виртуозных технических приемах, широких интервальных скачках, октавных перебоях, синкопировании.
Статья посвящена рассмотрению особенностей музыкально-драматургического решения образа Петра Первого в одноименной опере Андрея Петрова. Прослеживаются предпосылки создания оперы, особенности культурных, музыкальных тенденций 1970-х гг. Отмечается актуальность вывода на оперную сцену такой крупной исторической личности, как Петр Первый, в качестве главного героя. Основное внимание в работе автор сосредоточивает на анализе музыкальной характеристики сложной и многоплановой личности царя. В процессе анализа автор приходит к выводу, что в опере нет ни одной детали, которая не играла бы роли для отображения личности молодого Петра. Обосновывается мысль о том, что русский царь в опере А. Петрова предстает перед слушателями реальным живым человеком, уникальной личностью, а не застывшей исторической фигурой.
В статье рассматриваются вопросы, посвященные графической форме существования языка, выраженной в шрифтовом начертании. Шрифтовой знак - буква - интересен как объект дизайна и как объект визуального искусства. Изучение его значения в визуальной системе коммуникаций определяет актуальность темы. Также в работе анализируется значимость изучения связи зрительного образа и его восприятия.